سینما نه تنها یک سرگرمی، بلکه دریچه‌ای است به سوی درک بهتر جهان و انسان‌ها. فیلم‌های اجتماعی غمگین، با به تصویر کشیدن نابرابری‌ها، دردها و رنج‌هایی که در جوامع مختلف وجود دارد، می‌توانند تا مدت‌ها ذهن ما را درگیر کنند و دیدگاه‌مان را نسبت به مسائل اجتماعی تغییر دهند. در این مطلب، به معرفی 16 فیلم برتر در این ژانر می‌پردازیم که تماشای آنها تجربه‌ای فراموش‌نشدنی خواهد بود.

این فیلم‌ها، هر کدام به نوعی، پرده از حقایقی تلخ برمی‌دارند و ما را به فکر فرو می‌برند.

• ✔️

  کفرناحوم (Capernaum) – لبنان (2018):

  داستان زندگی سخت یک پسر بچه در محله‌های فقیرنشین بیروت که برای بقا می‌جنگد.
• ✔️

  فروشنده (The Salesman) – ایران (2016):

  زندگی یک زوج بازیگر تئاتر که پس از یک حادثه ناگوار، دچار بحران روحی و اجتماعی می‌شوند.



• ✔️

  دزدان فروشگاه (Shoplifters) – ژاپن (2018):

  یک خانواده غیرمتعارف که با دزدی از مغازه‌ها امرار معاش می‌کنند و با چالش‌های اخلاقی روبرو می‌شوند.
• ✔️

  یتیم خانه (The Orphanage) – اسپانیا (2007):

  زنی که به همراه همسرش یتیم‌خانه‌ای را که در آن بزرگ شده‌اند بازسازی می‌کنند، اما با اتفاقات ترسناکی روبرو می‌شوند.
• ✔️

  بوسه یهودا (A Seperation) – ایران (2011):

  یک زوج ایرانی که در آستانه جدایی، با مشکلات حقوقی و اخلاقی پیچیده‌ای دست و پنجه نرم می‌کنند.
• ✔️

  پسر شائول (Son of Saul) – مجارستان (2015):

  داستان یک زندانی یهودی در اردوگاه آشویتس که تلاش می‌کند تا جسد یک پسر بچه را به خاک بسپارد.
• ✔️

  دو روز، یک شب (Two Days, One Night) – بلژیک (2014):

  زنی که باید در عرض دو روز همکارانش را متقاعد کند تا از پاداش‌شان بگذرند تا او شغلش را از دست ندهد.
• ✔️

  من، دانیل بلیک (I, Daniel Blake) – انگلستان (2016):

  یک نجار میانسال که پس از یک حمله قلبی، برای دریافت کمک‌های دولتی با سیستم اداری پیچیده و بی‌رحم مبارزه می‌کند.
• ✔️

  در جستجوی خوشبختی (The Pursuit of Happyness) – آمریکا (2006):

  داستان واقعی یک پدر تنها که برای تامین زندگی خود و پسرش با مشکلات فراوانی روبرو می‌شود.
• ✔️

  زندگی دیگران (The Lives of Others) – آلمان (2006):

  یک مامور اشتازی در آلمان شرقی که مامور نظارت بر یک نویسنده و معشوقه‌اش می‌شود، اما به تدریج تحت تاثیر آنها قرار می‌گیرد.
• ✔️

  پسر (The Son) – فرانسه (2002):

  یک نجار که به طور اتفاقی متوجه می‌شود پسری که در کارگاهش به کارآموزی مشغول است، قاتل پسر خودش است.



• ✔️

  فارنهایت 451 (Fahrenheit 451) – آمریکا (2018):

  اقتباسی از رمان معروف ری بردبری در مورد جامعه‌ای که در آن کتاب‌ها ممنوع شده‌اند و آتش‌نشان‌ها موظف به سوزاندن آنها هستند.
• ✔️

  گتو (Ghetto) – لیتوانی (2005):

  به تصویر کشیدن زندگی یهودیان در گتوی ویلنیوس در دوران جنگ جهانی دوم و تلاش آنها برای حفظ فرهنگ و هویت خود.
• ✔️

  حرامزاده‌های بی‌آبرو (Inglourious Basterds) – آمریکا (2009):

  هرچند این فیلم تا حدی کمدی است اما به صورت ضمنی به فجایع جنگ جهانی دوم و تبعیض نژادی می‌پردازد.
• ✔️

  مهاجران (The Immigrant) – آمریکا (2013):

  داستان زنی لهستانی که در دهه 1920 به نیویورک مهاجرت می‌کند و درگیر دنیای فساد و فحشا می‌شود.
• ✔️

  بیا و ببین (Come and See) – بلاروس (1985):

  یک فیلم ضد جنگ وحشتناک که فجایع جنگ جهانی دوم را از دریچه نگاه یک نوجوان به تصویر می‌کشد.

این فیلم‌ها تنها نمونه‌ای از آثار سینمایی هستند که به مسائل اجتماعی مهم می‌پردازند و می‌توانند تاثیر عمیقی بر بیننده بگذارند.

تماشای این آثار، فرصتی است برای اندیشیدن به دنیای اطرافمان و درک بهتر رنج‌ها و امیدهای انسان‌ها.

امیدواریم از تماشای این فیلم‌ها لذت ببرید و در عین حال، نسبت به مسائل اجتماعی حساس‌تر شوید.

16 فیلم اجتماعی غمگین خارجی که دلتان را به درد می‌آورند

1. دزدان دوچرخه (Ladri di biciclette) – 1948

فیلمی ایتالیایی به کارگردانی ویتوریو دسیکا، روایتگر داستان پدری فقیر در دوران پس از جنگ جهانی دوم است که برای امرار معاش به دوچرخه‌اش نیاز دارد اما آن را می‌دزدند و او و پسرش در رم به دنبال آن می‌گردند. این فیلم به تصویرسازی واقع‌گرایانه فقر و ناامیدی در ایتالیای پس از جنگ مشهور است. دزدان دوچرخه به عنوان یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های نئورئالیسم ایتالیایی شناخته می‌شود. این فیلم به خوبی نشان می‌دهد که چگونه یک دزدی کوچک می‌تواند زندگی یک خانواده را زیر و رو کند. بازی بازیگران غیرحرفه‌ای در این فیلم، به باورپذیری آن افزوده است. سادگی و صراحت فیلم، آن را بسیار تاثیرگذار می‌کند.

2. آمور (Amour) – 2012

فیلمی فرانسوی-اتریشی به کارگردانی میشائیل هانکه، درباره یک زوج سالخورده بازنشسته معلم موسیقی است که زندگی‌شان با سکته مغزی زن دگرگون می‌شود. آمور به موضوعاتی مانند عشق، پیری، بیماری و مرگ با ظرافت و صداقت می‌پردازد. بازی‌های درخشان امانوئل ریوا و ژان-لویی ترنتینیان در نقش‌های اصلی، بسیار تحسین شده است. این فیلم برنده جایزه نخل طلای جشنواره فیلم کن شد. آمور تصویری تلخ و واقعی از چالش‌های دوران پیری ارائه می‌دهد. میشائیل هانکه در این فیلم، بار دیگر مهارت خود را در به تصویر کشیدن روابط انسانی نشان می‌دهد.

3. کازابلانکا (Casablanca) – 1942

فیلمی آمریکایی به کارگردانی مایکل کورتیز، داستان یک آمریکایی تبعیدی را روایت می‌کند که در کازابلانکا یک کلوب شبانه دارد و با یک عشق قدیمی روبرو می‌شود که به کمک او برای فرار از دست نازی‌ها نیاز دارد. کازابلانکا به موضوعاتی مانند عشق، فداکاری، جنگ و وظیفه‌شناسی می‌پردازد. بازی‌های همفری بوگارت و اینگرید برگمن در نقش‌های اصلی، به یادماندنی هستند. این فیلم یکی از محبوب‌ترین و تحسین‌شده‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما است. دیالوگ‌های به یادماندنی و داستان پرکشش فیلم، آن را همچنان جذاب نگه داشته است. کازابلانکا نمادی از دوران جنگ جهانی دوم و مبارزه با فاشیسم است.

4. زندگی زیباست (La vita è bella) – 1997

فیلمی ایتالیایی به کارگردانی روبرتو بنینی، داستان پدری یهودی را روایت می‌کند که در دوران جنگ جهانی دوم به همراه پسرش به اردوگاه کار اجباری فرستاده می‌شود و سعی می‌کند با شوخی و بازی، پسرش را از وحشت‌های جنگ دور نگه دارد. زندگی زیباست به موضوعاتی مانند عشق پدری، امید، مقاومت و وحشت جنگ می‌پردازد. روبرتو بنینی در این فیلم، نقش پدری مهربان و فداکار را بازی می‌کند. این فیلم برنده جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان شد. زندگی زیباست با وجود تلخی‌هایش، سرشار از امید و انسانیت است. این فیلم نشان می‌دهد که حتی در تاریک‌ترین شرایط هم می‌توان زیبایی‌هایی را پیدا کرد.

5. گلادیاتور (Gladiator) – 2000

فیلمی آمریکایی به کارگردانی ریدلی اسکات، داستان یک ژنرال رومی را روایت می‌کند که مورد خیانت قرار می‌گیرد و به بردگی فروخته می‌شود و برای انتقام از امپراتور فاسد، به عنوان گلادیاتور مبارزه می‌کند. گلادیاتور به موضوعاتی مانند انتقام، عدالت، شجاعت و فساد قدرت می‌پردازد. راسل کرو در این فیلم، نقش یک قهرمان شکست‌ناپذیر را بازی می‌کند. این فیلم برنده جایزه اسکار بهترین فیلم شد. صحنه‌های نبرد حماسی و موسیقی متن تاثیرگذار فیلم، آن را بسیار جذاب می‌کند. گلادیاتور تصویری از شکوه و زوال امپراتوری روم ارائه می‌دهد.

6. فهرست شیندلر (Schindlers List) – 1993

فیلمی آمریکایی به کارگردانی استیون اسپیلبرگ، داستان واقعی اسکار شیندلر، یک تاجر آلمانی را روایت می‌کند که در دوران جنگ جهانی دوم، جان بیش از هزار یهودی لهستانی را از مرگ نجات می‌دهد. فهرست شیندلر به موضوعاتی مانند هولوکاست، شجاعت، انسانیت و نجات می‌پردازد. لیام نیسون در این فیلم، نقش اسکار شیندلر را بازی می‌کند. این فیلم برنده جایزه اسکار بهترین فیلم شد. فهرست شیندلر یکی از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخ سینما درباره هولوکاست است. فیلم سیاه و سفید، حس واقع‌گرایی و تلخی را به بیننده منتقل می‌کند.

7. پیانیست (The Pianist) – 2002

فیلمی فرانسوی-لهستانی-آلمانی به کارگردانی رومن پولانسکی، داستان زندگی ولادیسلاو اشپیلمان، یک پیانیست یهودی لهستانی را روایت می‌کند که در دوران جنگ جهانی دوم در ورشو برای زنده ماندن تلاش می‌کند. پیانیست به موضوعاتی مانند جنگ، هولوکاست، بقا و هنر می‌پردازد. آدرین برودی در این فیلم، نقش ولادیسلاو اشپیلمان را بازی می‌کند. این فیلم برنده جایزه اسکار بهترین کارگردانی شد. پیانیست تصویری تکان‌دهنده از ویرانی‌های جنگ و تلاش انسان برای بقا ارائه می‌دهد. موسیقی فیلم، تاثیرگذاری آن را دوچندان می‌کند.

8. پسر شائول (Son of Saul) – 2015

فیلمی مجارستانی به کارگردانی لاسلو نمش، داستان یک زندانی یهودی در اردوگاه آشویتس را روایت می‌کند که به عنوان سوندرکوماندو کار می‌کند و جسد پسرش را در میان اجساد می‌یابد و سعی می‌کند او را طبق رسوم یهودی به خاک بسپارد. پسر شائول به موضوعاتی مانند هولوکاست، بقا، هویت و رسوم مذهبی می‌پردازد. فیلم با بهره‌گیری از دوربین روی دست و تمرکز بر شخصیت اصلی، حس خفقان و وحشت را به بیننده منتقل می‌کند. این فیلم برنده جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان شد. پسر شائول یکی از متفاوت‌ترین و تاثیرگذارترین فیلم‌ها درباره هولوکاست است. دیدگاه محدود فیلم، باعث می‌شود که بیننده احساس کند در قلب جهنم قرار دارد.

9. بچه‌های آسمان – 1997

فیلمی ایرانی به کارگردانی مجید مجیدی، داستان یک خواهر و برادر فقیر را روایت می‌کند که کفش‌های خود را گم می‌کنند و برای شرکت در مسابقات دو، به دنبال راهی برای برنده شدن و جایزه کفش هستند. بچه‌های آسمان به موضوعاتی مانند فقر، عشق خواهر و برادری، امید و تلاش می‌پردازد. سادگی و صمیمیت فیلم، آن را بسیار تاثیرگذار می‌کند. این فیلم نامزذ جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان شد. بچه‌های آسمان تصویری واقعی از زندگی کودکان فقیر در ایران ارائه می‌دهد. فیلم به خوبی نشان می‌دهد که چگونه کودکان می‌توانند با وجود مشکلات، شاد باشند.

10. فروشنده (Forushande) – 2016

فیلمی ایرانی به کارگردانی اصغر فرهادی، داستان یک زوج بازیگر تئاتر را روایت می‌کند که پس از نقل مکان به یک آپارتمان جدید، دچار یک حادثه می‌شوند که زندگی‌شان را تحت تاثیر قرار می‌دهد. فروشنده به موضوعاتی مانند تجاوز، انتقام، قضاوت و آسیب‌های اجتماعی می‌پردازد. شهاب حسینی و ترانه علیدوستی در این فیلم، نقش‌های اصلی را بازی می‌کنند. این فیلم برنده جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان شد. فروشنده به خوبی نشان می‌دهد که چگونه یک حادثه می‌تواند زندگی یک زوج را نابود کند. اصغر فرهادی در این فیلم، بار دیگر مهارت خود را در به تصویر کشیدن روابط پیچیده انسانی نشان می‌دهد.

11. گت: محاکمه ویوان امسالِم (Gett: The Trial of Viviane Amsalem) – 2014

فیلمی اسرائیلی به کارگردانی رونیت الکابتز و شلومی الکابتز، داستان یک زن اسرائیلی را روایت می‌کند که به مدت پنج سال در دادگاه مذهبی برای گرفتن طلاق از شوهرش تلاش می‌کند. گت به موضوعاتی مانند حقوق زنان، طلاق، قوانین مذهبی و تبعیض جنسیتی می‌پردازد. رونیت الکابتز در این فیلم، نقش ویویان امسالِم را بازی می‌کند. فیلم در یک لوکیشن محدود (دادگاه) فیلمبرداری شده است که حس خفقان و محدودیت را به بیننده منتقل می‌کند. گت تصویری تکان‌دهنده از نابرابری‌های جنسیتی در جوامع مذهبی ارائه می‌دهد. این فیلم نشان می‌دهد که چگونه زنان می‌توانند قربانی قوانین و سنت‌های تبعیض‌آمیز شوند.

12. رستگاری در شاوشنگ (The Shawshank Redemption) – 1994

فیلمی آمریکایی به کارگردانی فرانک دارابونت، داستان یک بانکدار را روایت می‌کند که به اتهام قتل همسرش به حبس ابد در زندان شاوشنگ محکوم می‌شود و در آنجا با یک زندانی دیگر دوست می‌شود و برای حفظ امید و آزادی خود تلاش می‌کند. رستگاری در شاوشنگ به موضوعاتی مانند امید، دوستی، آزادی و عدالت می‌پردازد. تیم رابینز و مورگان فریمن در این فیلم، نقش‌های اصلی را بازی می‌کنند. این فیلم یکی از محبوب‌ترین و تحسین‌شده‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما است. رستگاری در شاوشنگ به خوبی نشان می‌دهد که چگونه انسان می‌تواند با وجود سختی‌ها، امید خود را حفظ کند. فیلم پیام قدرتمندی درباره قدرت اراده و مقاومت ارائه می‌دهد.

13. بچه (The Kid) – 1921

فیلمی صامت به کارگردانی چارلی چاپلین، داستان ولگردی را روایت می‌کند که از یک نوزاد بی‌سرپرست مراقبت می‌کند و با هم زندگی شادی را می‌گذرانند تا اینکه مقامات به دنبال جدا کردن آنها از هم هستند. بچه به موضوعاتی مانند عشق پدری، فقر، تنهایی و طنز می‌پردازد. چارلی چاپلین در این فیلم، نقش ولگرد را بازی می‌کند. بچه یکی از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های چارلی چاپلین است. فیلم با وجود صامت بودن، احساسات قوی را به بیننده منتقل می‌کند. بچه به خوبی نشان می‌دهد که چگونه عشق و محبت می‌توانند در سخت‌ترین شرایط هم وجود داشته باشند.

14. منطقه (Z) – 1969

فیلمی فرانسوی-الجزایری به کارگردانی کوستا گاوراس، داستان یک پرونده قتل سیاسی در یونان را روایت می‌کند که بر اساس وقایع واقعی ساخته شده است. منطقه به موضوعاتی مانند فساد سیاسی، سرکوب، دیکتاتوری و مقاومت می‌پردازد. ایو مونتان و ایرنه پاپاس در این فیلم، نقش‌های اصلی را بازی می‌کنند. این فیلم برنده جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی‌زبان شد. منطقه تصویری تکان‌دهنده از دیکتاتوری و سرکوب آزادی‌های سیاسی ارائه می‌دهد. فیلم به خوبی نشان می‌دهد که چگونه حکومت‌های مستبد می‌توانند برای حفظ قدرت خود، دست به هر کاری بزنند.

15. فروشگاه کوچک کنار خیابان (The Shop Around the Corner) – 1940

فیلمی آمریکایی به کارگردانی ارنست لوبیچ، داستان دو کارمند در یک فروشگاه هدیه فروشی را روایت می کند که از طریق نامه با یکدیگر مکاتبه می کنند و نمی دانند که در دنیای واقعی، دشمن یکدیگر هستند. فروشگاه کوچک کنار خیابان به موضوعاتی مانند عشق، سوءتفاهم، تنهایی و هویت پنهان می پردازد. جیمز استوارت و مارگارت سالاوان در این فیلم، نقش های اصلی را بازی می کنند. این فیلم با وجود فضای عاشقانه و کمدی، دارای لایه های پنهان از تنهایی و غم است. فروشگاه کوچک کنار خیابان نشان می دهد که گاهی اوقات، کسانی که در کنار ما هستند، نزدیک تر از آن چیزی هستند که فکر می کنیم. فیلم منبع الهام فیلم “شما ایمیل دارید” (Youve Got Mail) در سال 1998 بوده است.

16. در بارانداز (On the Waterfront) – 1954

فیلمی آمریکایی به کارگردانی الیا کازان، داستان یک کارگر سابق بوکسور را روایت می کند که درگیر فساد و جنایت در اتحادیه کارگران بارانداز می شود و باید بین سکوت و افشای حقیقت، یکی را انتخاب کند. در بارانداز به موضوعاتی مانند فساد، خشونت، شرافت و انتخاب های اخلاقی می پردازد. مارلون براندو در این فیلم، نقش تری مالوی، کارگر سابق بوکسور را بازی می کند. بازی های قدرتمند و داستان درگیر کننده، این فیلم را به یکی از بهترین فیلم های تاریخ سینما تبدیل کرده است. در بارانداز تصویری تلخ و واقعی از شرایط زندگی کارگران در دهه 1950 آمریکا ارائه می دهد. این فیلم برنده 8 جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردانی و بهترین بازیگر نقش اول مرد (مارلون براندو) شد.